Nyoungjun 문녕준
London, United Kingdom
서울, 대한민국
Sculpture
Performance
CV
1650x1020x230 mm
2025
I stole a stranger’s parcel and called it as my sculpture for 90 minutes, never opening it or confirming its contents—the actual physical substance of the sculpture. By naming the work a “sculpture” despite having no information about what lies inside, a structure emerges in which three agents—the original object, myself, and the actual recipient, Zelda Miller—form a relationship mediated by a single object while remaining unknown to one another.
The parcel, whose contents remain unknowable, carries overlapping ownership and an unstable identity, causing the work to become othered from me. I cannot know the “essence” of the sculpture, and the work operates as an independent entity already beyond my control. This invisible object, constituted through the uneasy act of theft, contains information, circumstances, and the presence of its true owner—elements I cannot access—and ultimately returns to its original order and disappears.
The work is tied to the ethics of subtly disrupting the tacit rules shared by a community—the system of parcel movement, delivery, and receipt. Standing on a moral boundary, I internalize conscience, guilt, and anxiety, while the artwork constructs its own narrative and status outside of me. This structure reveals the process by which the artwork becomes othered from me within an ethical fissure.
<Zelda Miller’s Parcel>는 일상적 시스템안에서 발생한 사소한 균열을 출발점으로 한다. 작가는 90분 동안 훔친 모르는 사람의 택배를 자신의 조각으로 전유한다. 작가는 택배의 내용물—조각의 물리적 실체—을 직접 확인하지 않았으며, 그 안에 무엇이 들어 있는지에 대한 정보가 완전히 결여된 상태에서 작품을 ‘조각’으로 명명한다. 본래의 물건, 작가, 그리고 실재하는 택배의 수령인(Zelda Miller)이라는 세 주체가 서로를 모르는 상태에서 하나의 사물을 매개로 관계를 맺는 구조를 드러낸다. 소유권이 중첩된 사물의 불안정성과 사물성의 정체가 누락된 상태(내용을 알 수 없음)에서 작품은 작가에게 타자화된다. 즉, 작가는 작품의 ‘본질’을 알지 못한다. 조각을 만들었지만 조각이 무엇인지 알지 못하는 상태가 생기는데, 여기서 작품은 이미 작가를 떠나 독립된 정체성을 지닌 대상처럼 작동한다. 조각은 작가가 통제할 수 없는 정보, 상황, 실제 원주인의 존재를 내포하고 있으며, 원 소유자의 질서 속으로 회귀되어 사라진다.
도난이라는 불편한 행위를 통해 성립하는 이 비가시적 오브제는, 그 자체로 긴장을 발생시키는 구조를 갖는다. 이는 공동체가 공유하는 암묵적 규칙—택배의 이동·배송·수령이라는 시스템—을 미세하게 비트는 행위의 윤리성과 직결된다. 예술은 기존 규칙을 흔들 수 있는 권위로 윤리적 행위가 흔들릴 수 있는가? 예술로 도난이라는 행위를 어떻게 재배치하고 정당화할 수 있는가? 소유의 개념은 무엇인가?
도덕적 경계선 위에 선 작가는 양심, 죄책감, 불안 같은 요소들을 스스로 품게되고 작품은 작가의 바깥에서 스스로 서사와 지위를 형성한다. 이러한 구조는 작품이 작가로부터 타자화(othering) 되는 과정을 보여준다. 이렇듯 윤리적 균열 속에서 형성된 작품의 타자성을 하나의 조각적 언어로 제시한다.