Nyoungjun 문녕준
London, United Kingdom
서울, 대한민국
Sculpture
Performance
CV
for a sculptor?
8:05
2026
After reading Rosalind Krauss’s “Sculpture in the Expanded Field” (1979), I begin to question why we still use the term “sculpture.” Should the importance of physical experience be maintained for sculptors? Is the contemporary concept of sculpture complete? What does the disappearance of materiality mean for a sculptor? As the expanded concept of sculpture now encompasses performance and digital domains, I find myself asking what sculpture truly is. The expansion of the field feels like a form of liberation, yet it also raises concerns that sculpture’s inherent materiality and identity may be becoming blurred. In the process of expanding sculpture, have we, in fact, erased the specificity of other media?
Standing on this blurred boundary, I reflect on what is gained and what is lost, and question whether physical experience still remains meaningful and valid for a sculptor. By using the notion of “touch” as a form of physical experience, I aim to address the anxiety of contemporary sculpture, the instability of its boundaries, and ultimately reveal its structural problems.
Rosalind Krauss의 「Sculpture in the Expanded Field」 (1979)를 읽고
우리는 왜 아직도 조각이라는 단어를 사용하는가. 조각가로서 물리적인 경험의 중요성을 유지해야하는가. 현대의 조각 개념은 완전한가. 조각가에게 물질성의 소멸은 무엇인가. 확장된 개념으로서의 조각이 퍼포먼스와 디지털의 영역까지 포함하게 된 지금, 조각이란 무엇인지 스스로 묻고 있다. 분야의 확장은 해방처럼 느껴지지만 조각 고유의 물질성과 정체성이 흐려지는 것이 아닌지 우려된다. 조각을 확장시키는 과정에서 오히려 다른 매체의 특수성을 지운 것이 아닌가. 흐릿한 경계 위에 서서 얻는 것과 잃는 것을 성찰하며, 조각가로서 물리적 경험이 여전히 중요하고 유효한지 질문한다. 현대 조각의 불안, 경계의 흔들림에 대해 닿음이라는 물리적 경험성을 비유하여 현대 조각의 구조적 문제를 이야기하고자 한다.